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专辑简介
专辑简介：这张专辑是勃拉姆斯三重奏组合（Brahms Trio）对五卷俄罗斯钢琴三重奏的历史演绎的最后一卷，其中不乏一些作曲家的杰出作品，他们的名字几乎已经从音乐世界的记忆中消失了。弗拉基米尔·戴克（Vladimir Dyck）是维多尔在巴黎音乐学院的学生，于1910年加入法国国籍，但他的人生却在1943年和家人被捕并被送往奥斯维辛集中营后悲惨地结束了。他的钢琴三重奏Op. 25作品，将俄罗斯人的深情与他在电影创作中带来的轻盈和灵巧的配乐形成对比；康斯坦丁·冯·斯腾贝格（Constantin von Sternberg）亲切的Op. 104作品反映了他演奏家的职业生涯；而谢尔盖·尤费罗夫（Sergey Youferov）宽广而怀旧的Op. 52作品是对“白银时代”的告别，那是一个即将被摧毁的世界。作曲家简介：康斯坦丁·冯·斯腾伯格（Constantin von Sternberg），1852-1924，出生在当时的俄罗斯首都圣彼得堡，13岁时进入莱比锡音乐学院学习钢琴和作曲。年仅16岁在莱比锡和乌尔兹堡的各种组织中获得了指挥职位，巡回演出足迹遍布欧洲、亚洲和美国。曾担任亚特兰大音乐学院的院长，然后于1890年在费城创办了斯特恩堡音乐学院。弗拉基米尔·戴克（Vladimir Dyck）是居住在法国的乌克兰作曲家，1882-1943，出生于俄罗斯敖德萨。作为钢琴教师，曾教授过总统的妻子、部长的妻子，以及后来成为他自己妻子的苏珊娜·布洛赫。除其他外，他还创作了一部歌剧、钢琴和抒情诗作品，还用笔名他名字的变体（Dri Mival）创作了一些电影音乐。谢尔盖·尤费罗夫（Sergey Youferov）是20世纪初俄罗斯音乐和文化生活中的一个重要人物。于1865年出生在俄罗斯敖德萨的一个富裕家庭。谢尔盖·尤费罗夫学习了法律和作曲，从19世纪90年代初开始积极参与了俄罗斯音乐版权法的制定。担任俄罗斯音乐协会的负责人。艺术家简介：勃拉姆斯三重奏（Brahms Trio）是俄罗斯著名的室内乐团之一，钢琴三重奏联合了小提琴家尼古拉·萨琴科（Nikolai Sachenko, 第十一届莫斯科国际柴可夫斯基比赛金奖得主),大提琴家基里尔·罗丁（Kirill Rodin，第八届莫斯科国际柴可夫斯基比赛金奖得主），钢琴家娜塔莉娅·鲁宾斯坦（Natalia Rubinstein，魏玛约瑟夫·约阿希姆室内乐比赛一等奖得主，也是乐团的创始人）。勃拉姆斯三重奏1988年成立于莫斯科，在世界各地演出，并录制了许多俄罗斯钢琴三重奏的曲目。勃拉姆斯三重奏为扩大室内乐重奏的范围做出了重要贡献，重新发现了19世纪末20世纪初俄罗斯作曲家不为人知的钢琴三重奏。勃拉姆斯三重奏的音乐家们另一重身份是莫斯科柴可夫斯基音乐学院的教授，曾获“文化发展杰出贡献奖”和“俄罗斯功勋艺术家”称号。国产精品一国产AV麻豆
专辑简介：管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）：在这一系列的每一卷中，我的目的都是选择各种形式的巴赫管风琴作品，其中有些比较知名，有些不太知名，以展示作曲家的多才多艺以及演奏这些作品的管风琴的多才多艺。在我的巴赫作品系列中，我的目标并不是在一卷中收录所有巴赫某一类型的管风琴作品（如所有《三重奏奏鸣曲》），也不是收录所有巴赫某一特定时期的作品（如所有《莱比锡合唱前奏曲》）。如果我一味地为您提供《前奏曲与赋格》或合唱作品，恐怕会让您感到乏味。相反，我收集了各种不同的作品，从音乐学者到初学者，任何人都可以通过这套丛书中的一册，对巴赫所使用的风格和形式获得有代表性的印象，同时还能掌握约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的整体天才。我的诠释旨在指出巴赫作品和对位法中的表现特征，有些特征很突出，有些则不那么明显。巴赫的管风琴音乐经受了几个世纪的演奏和分析。根据我的观察，巴赫的作品往往像故事一样，传达了一个动作的发展过程。最起码，巴赫的音乐是在进行一场智慧的音乐对话。有人可能称之为“音乐修辞”。巴赫的修辞对话可以在演奏中凸显出来。我很早就了解到，通过对音符的间距、位置和持续时间进行细微、渐进的调整，可以突出巴赫管风琴音乐的对话性。我认为这些调整对于巴赫作品的成功演奏至关重要，但巴赫留给我们的乐谱中却没有说明。这些调整非常微小，在许多情况下，音符位置和衔接的变化可以用毫秒来衡量。这些调整有助于突出和加强巴赫音乐的人性。我注意到，我自己的巴赫演奏风格不仅仅是承认巴洛克衔接的基本原则（许多音乐家都尊重这些原则），而是发现任何音乐家的巴赫演奏风格都来自于明智地应用微小的时间调整，并结合衔接的变化。这在管风琴音乐中尤为必要，因为管风琴音乐的动态往往是固定或有限的。在巴赫的管风琴音乐中，如何衔接的线索来自对位和基本和声。最终，巴赫的诠释经验会让音乐家在演奏巴赫时倾向于一套规则或诠释“程序”。每位巴赫演奏家都可能倾向于自己独特的一套惯例或规则。 另一位音乐家的规则可能与我的相似，或者我的诠释“程序”可能与其他演奏家独立采用的诠释规则略有重叠。每位艺术家都会根据自己的喜好制定和应用自己的诠释方案，这是最重要的部分。最重要的一点是：艺术家对发音和时间“程序”的运用是否一致，才能最终让听众觉得巴赫的音乐演奏引人入胜、令人信服。1979 年，24 岁的我在演奏巴赫管风琴音乐时已经形成了自己的大部分规则和偏好。随着时间的推移，我逐渐形成了自己的“巴赫风格”，并以论文的形式产生了副产品——通过自我分析，我对自己在演奏巴赫时的倾向和品味有了自我理解。 艺术家简介：音乐会管风琴演奏家弗雷德里克·霍曼（Frederick Hohman）也是公认的获奖管风琴和合唱音乐作曲家、管风琴抄本创作者、现代在线教育家、乐器设计师和古典音乐音像制作人。弗雷德里克在罗切斯特大学伊斯曼音乐学院大卫-克雷格海德管风琴班学习期间，获得了演奏家证书、音乐学士、音乐硕士和音乐博士学位。1984年，他在著名的克拉伦斯·麦德（Clarence Mader）和阿瑟·波伊斯特（Arthur Poister）比赛中均获得一等奖。此后，他的管风琴音乐会巡演足迹遍布美国、加勒比海地区、澳大利亚、英国和芬兰的大学、音乐会和宗教场所，包括在美国管风琴家协会 (AGO)、管风琴历史学会 (Organ Historical Society) 和美国管风琴建造者协会 (American Institute of Organbuilders) 的地区和全国大会上亮相。
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